Le Fabuleux Destin d'Emilie

白人少婦與黑人幫傭的相處模式

　　從電影裡白人少婦的橋牌聚會中可以觀察到，身為小圈圈領導人的希莉，與他的朋友討論黑人不該使用白人的廁所，且絲毫不理會女傭就在他們身旁聽著，矛盾的是，她們對外則參加一些公益活動來製造良好形象，例如幫非洲人民招募物資。這樣的雙重標準，或許是為了增添了他們的種族優越感，認為自己是施予者，處於較高的地位。相同地，從希莉將蓋獨立廁所視為相當了得的成就，並時常向艾比琳吹噓也可發現到。此外，這些女傭對他們來說，就像是被擁有的「物品」，並可被朋友隨意借去使喚；更令人覺得難過的是，那些有意無意流露出對黑人的鄙視與厭惡的表情，以及言語上的歧視，可以看出她們根本刻意忽略黑人也是有自尊、有感情的人。一個暴風雨的夜晚，女傭米妮讓希莉以為他用了家裡的洗手間，而遭到開除，甚至還讓大家栽贓米妮是偷竊而遭到解雇，也使她在這行找不到工作。

　　儘管在一八六五年美國制定的憲法修正案提到，於美國出生、或是規化於美國的人皆為美國公民，其身為公民所應有的權力接受到保障。[1]不過，美國南部仍存有種族隔離措施，所以在公眾場合幾乎是有條隱形的界線將黑人與白人隔離開來，例如：公車上分為黑人與白人的座位、廁所的隔離措施，違反的黑人則會受到暴力壓迫，且旁人幾乎視若無睹。而這些不公平規範或許只是切割種族優劣的基礎，但黑人與白人在社經地位的落差，讓長期處於收入低下且須看人臉色的黑人來說，內心不滿的情緒不斷累積下，促使了像馬丁路德等民運分子的興起。關於這些歷史事件，包括了：黑人遭三K檔屠殺的事件、甘迺迪因為支持民權以及其他政策引起部分民眾不滿，而後遭到暗殺等。片中僅用電視新聞畫面與廣播來做串場告知觀眾，沒有過度悲情渲染與戲劇化的轉折，避免本片陷入種族議題電影的窠臼，也成功將焦點放在女傭們的日常生活與內心獨白上。

　　至於片中兩位黑人女傭，艾比琳和米妮，面對這種處境，大多只能和朋友相處時才能吐露內心不滿，且以幽默言語化解憤怒情緒。然而，長久以來弱勢的處境也逼得他們開始做出反擊，像是米妮就以實際行動來報復希莉，雖然電影有將它娛樂化，滿足壞人受到報應的一貫好萊塢公式，但我覺得這樣刻意挑釁的行動，在當時應該沒有人有這種勇氣吧；而艾比琳則是受到白人女孩史基特的鼓勵，試著藉由出版書籍來表達自己的心聲。

母親與女兒之間的衝突與自白

　　女主角史基特從小是被黑人女傭康絲坦丁帶大的，因此對她來說，她和女傭的相處是非常親近的，甚至從電影的片段中可看出，康絲坦丁在她心中的地位早已超過親生母親。當康絲坦丁因不明原因離去後，母女關係產生更大的裂痕。餐桌上的爭執這場戲中，史基特直接把康絲坦丁無故消失的事件，當著眾人面前質問父母，但得到的答案不是編造的謊言，就是挑明不想談論有色人種的話題，這讓視女傭為重要他者的史基特相當受挫。在史基特盛怒下離開屋子後，透過觀點鏡頭，我們了解她看到兒時常和康絲坦丁一起談天的那片樹蔭，而時空也推移到過去，藉由兩人談天的內容可知道，她從康絲坦丁身上學到要對自己有自信，要「選擇生活，而不是被生活所選擇。」

　　透過與希莉她們相處發現，白人小孩與黑人保母較親，長大後卻變得像他們父母一樣贈恨黑人，因此興起出版計畫的念頭。過程受到不少阻礙，光是人身安全因素就足夠使女傭們打消念頭，可惜的是，電影似乎沒有將處於暴力威脅的氣氛作足，過於合理化得過程，讓片中強調的勇氣二字失去原有的力量。但這些小缺點卻不掩蓋它本身溫暖人心的光芒，譬如史基特與原本只有的兩位女傭，隨著電影的進行，越來越多人加入，證明即使在那樣令人受挫的社會，只要保有信念，並集結眾人的力量，是可以改變一些事的。

　　我很喜歡片末母親自白的部分，也是片尾的高潮。唯有真正面對自己覺得不堪且逃避已久的事，正視內心的聲音，我們才不會盲目跟隨眾人，偏離道德價值的正軌。人處於多元社會中，自然形成各個團體，但如果太重視團體帶來的庇護以及認同，則容易對非我團體的人產生偏見；更糟的是，這些刻板印象的形成，往往是人們為了貪圖方便，而將不同人種、性別、職業等貼上標籤而造成的，而它就深植在潛意識裡，影響我們的行為以及對他人的評價。

女人的價值與地位

　　女人的權力也如同黑人一樣，是經過長期努力爭取而來的，無論是投票權、工作待遇等法律保障，或是對抗刻板印象的自我價值建立，皆可視為是一種社會的反動力量，然而弔詭的是，「自由」與「平等」這類基本權力，卻是要人們主動爭取、甚至靠某些人的犧牲才能換來，實在令人感到憤慨不平。若是掌握主流價值且擁有權力的人，不把它當作欺壓弱勢、滿足自我利益的工具，或許這個世界就會有更多光明希望。

　　以史基特為例，它無疑是朋友眼中的特殊分子：未婚、有工作、講話直接且和黑人很親近；但是，看似無所畏懼的她，其實小時候也曾因同學嘲笑，而喪失自信，透過黑人女傭的鼓勵而轉變思考，懂得為自己辯護。父權體制與資本主義一書中提到：職業人與家庭人的女性「雙重角色」，是被放在角色衝突的問題下思考的。兩者是無法共存的；因此，也有了「要自立還是依賴」的對立語法。

然而，仔細觀察可發現這是父權體制在作祟，為了讓妻子更符合母親這個角色，所以用家庭責任以及養育義務的名義，來箝制女性權力的領域，目的就是讓男人（丈夫）能夠處於支配者的角色，作享女性家事勞動的成果。[2]

　　所以片中史基特和史都華的第一次碰面，就被兩人對於女性價值認知的差距，以及史基特強勢、非順從的態度給鬧得不歡而散。而後來還是撇開過去不快而開始交往，但電影對於兩人相處的著墨很少，以至於後來史基特出版書籍後，兩人的爭吵就令人摸不著頭緒。片中這位算是少數男性角色的存在意義，最終還是淪為負面樣板人物的功用，實在教人扼腕。

　　至於身為本片主要核心議題的主角，艾比琳，她的價值又是什麼呢？本片開頭預先揭漏艾比琳接受訪問的一段，當被問到自己是否知道未來會成為女傭時，她回答：「是的，我知道。我母也是從事女傭的工作，而我的祖母則是黑奴。」以及被問到是否曾有著夢想時，她也微笑點頭表示。受到社會期望以及經濟壓力之下，她似乎不能、也不被允許追求夢想，在照顧了許多白人孩子之後，過著被欺壓的生活，她終於明白，只有自己主動幫助自己，她們的命運才有機會被扭轉過來。最後她說：「沒人問過我做自己是什麼感覺，要我來說的話……我感到自由。」我想這是這部電影極欲傳達給我們的資訊吧！

結論

　　姊妹這部電影整體看下來，可以將它歸類成好萊塢一貫調性：以情節中心取向，情節的因果關係緊密，並且有個終極目標（黑人掙脫社會束縛）等待達成；此外，角色之間的衝突也是推動劇情的來源，透過不斷堆疊的挫敗、希望的破滅與重建，吸引觀眾繼續看下去，不看到最後一刻，便不能放下內心的焦慮與得到慰藉。然而，我覺得值得讚許的是，結局沒有把話說死，反派角色依然握有權力，但主角們的發展卻是充滿希望的，看著愛比琳最後走在一條寬敞的路上的背影，似乎暗喻她的未來也會是寬廣的。

　　最後，英文片名「The help」其實從許多層面皆可看到，例如：女傭幫白人照顧小孩、打理家務；或是史基特幫助艾比琳她們說出自己的心聲；還有心地善良的西莉亞與米妮之間的相處等。然而，除了人與人間的幫助之外；最重要的莫過於「幫助自己」了，例如艾比琳常說的那句話” You is kind, you is smart, you is important . ”聽了真的有撫慰人心的作用。 

[1] 開眼電影網http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fhen11454029

其他參考書目：

Eliot R. Smith、Diane M. Mackie(2001)。《社會心理學》。

David Burner(1998)。《60年代》

《其實我們沒那麼了解美國》