“The only time I feel alive is when I'm painting.”
“What color is in a picture, enthusiasm is in life.”
“I would rather die of passion than of boredom.”
― Vincent Van Gogh
從一開頭的韋瓦第：四季-「夏」前奏一響，我突然感到一陣悲傷，是那種刺痛的感覺。
應該是觀看完電影《燃燒女子的畫像》，這首曲子傳達的意義太沈重，情緒還久久無法平復的關係。
展覽搭配的音樂很有巧思，有德布希、舒伯特、李斯特等古典樂名家的曲子，輕快、抒情、詭譎、壓抑、悲愴的，與畫作傳遞給人的感受很相符，整體而言就像坐雲霄飛車一般，充滿高低起伏。然後，我竟然默默看了兩次，每一次看完都很心塞、覺得快要爆炸了。展覽空間大約可以容納100多人同時席地而坐，時而看著作品、也時而看著身旁對到眼的觀眾們。
梵谷從27歲開始以作畫維生，短短十年畫了兩千多幅作品，在他有限的生命裡，燃燒自己旺盛的創造力。即使生前僅賣出一幅油畫以及些許的素描，經濟上必須依靠弟弟西奧支應生活費，他對於作畫的堅持也是不間斷的，畫畫變成他得以抒發腦海的思緒的媒介，無論是美好的（抒情、色彩明亮的景物畫）還是晦暗的（在聖雷米接受精神治療的日子、生命晚期在奧維爾小鎮時期的畫 ）。
我印象中看這個展第一次眼眶泛淚應該是向日葵的時候，字幕寫著：黃色多麼可愛，那是太陽的顏色。
"How wonderful yellow is. It stands for the sun."
Sunflowers
Vincent van Gogh, January 1889
Sower at Sunset
Vincent van Gogh, 1888
我真切地感到光與暗的對比就想是情緒的高與低；狂喜與憂鬱。不知道那樣的光芒有沒有照進梵谷的心中，給他些許的溫暖？
第二次難過是因為《隆河上的星夜》，字幕寫著，我感到沮喪失意的時候，我變跑到戶外畫星星...
“I don't know anything with certainty, but seeing the stars makes me dream.”
“Someday death will take us to another star.”
搭配著憂鬱的古典樂，我才知道天空的藍色，不是浪漫、愜意的；而是憂傷的、失落的顏色。
Vincent van Gogh, September 1888
第三次情感的衝擊，則是麥田中一群烏鴉發出低沉的叫聲徘徊於天空中，忽然，一陣槍聲響起，打亂了它們飛行的節奏，把它們都嚇跑了，只留下麥田與湛藍的天空。
而我們也知道那槍是梵谷開槍射進自己的腹部，之後被人搬到床上休養，過程弟弟西奧、加舍醫生都來探訪，但兩三天還是離開人世了。
最後，大螢幕多幅梵谷的自畫像這時才緩緩地浮現 ，不同時期的自畫像這時遍佈整個投影畫面，從年輕時期到生命的尾聲，那雙眼睛，炯炯有神地的看向觀眾群，
那樣的穿透力很強大，忽然之間，我們與畫家隔空產生了對話、有了連結，實在非常奇妙。
Wheatfield with Crows
Vincent van Gogh, July 1890
展覽資訊：再見梵谷—光影體驗展
